Simpatica commedia di Tom Reeve, con John Lynch, Cornelius Clarke, Lochlann O’Mearain, Cian Barry e Susan Lynch. Solo quest’ultima può vantare di aver interpretato piccole parti in film conosciuti come “Intervista col vampiro”, “Svegliati, Ned” e “Jack lo squartatore”, mentre gli altri attori sono più che sconosciuti.

In una piccola parrocchia dell’Irlanda del nord, tra piogge costanti, povertà e tristezza, la vita scorre molto lentamente. Il pub del paese è l’unica distrazione prevista; gli abitanti vi si recano raramente per bere una birra, solo quando hanno il denaro necessario per pagarla. Un gruppo di quattro amici (il postino, il giovane sognatore, l’albergatore ed il meccanico) progettano un furto che cambierà loro la vita: decidono di sequestrare un camion di un’azienda produttrice di viagra, stracolmo di pillole blu. Il loro obbiettivo è quello di portare la merce in Olanda (<< dove tutto è legale >>) e di venderla, diventando ricchi sfondati.

Posso solo dirvi che non andrà tutto come calcolato dagli improvvisati ladri…aggiungo soltanto che questo furto cambierà non solo la loro vita ma quella di tutto il paese!

Ho trovato questa commedia molto piacevole. La trama è semplice ma ben congeniata. Mi ricorda molto una fiaba…poco adatta ai bambini.
Se non sbaglio, il film è stato prodotto nel 2009 ma soltanto lo scorso weekend è uscito nelle sale italiane. Non fatevi spaventare da questo particolare, vale la pena di andarlo a vedere! Parola di Jikk!

Jikk

Candidato a 4 premi Oscar 2011 e vincitore di 2 Golden Globe 2011: miglior film commedia o musicale e migliore attrice in un film commedia o musicale (Annette Bening).

E’ uscito oggi, venerdì 11 marzo 2011, il film “I ragazzi stanno bene”, diretto da Lisa Cholodenko con Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska e Josh Hutcherson.

La relazione coniugale tra Nic (Annette Bening) e Jules (Julianne Moore), forte e duratura, è messa alla prova dal desiderio dei loro due figli di conoscere il donatore di sperma Paul (Mark Ruffalo) che ha permesso alle due donne, circa diciotto anni prima, di mettere al mondo Joni (Mia Wasikowska) e Laser (Josh Hutcherson).

L’affascinante Paul, preso dal desiderio di “mettere su famiglia”, inizierà a comportarsi come il vero padre dei due ragazzi, cercando di vederli il più possibile e di assecondarne i desideri. Questa situazione finirà per suscitare la rabbia di Nic, la quale si sentirà rimpiazzata da Paul nel ruolo di figura forte e “mascolina” della famiglia.

Crisi adolescenziali (e non solo), droga, alcool e amore sono i temi chiave di un film che esamina da vicino il rapporto di una coppia omosessuale come tante. Nic e Jules la notte si eccitano a guardare video di sesso tra uomini gay e di giorno svolgono il loro lavoro di “mamme” con estrema cura, cercando di avere con i figli un reciproco rapporto di fiducia e sincerità.

Il film scorre abbastanza velocemente, per un’abbondante ora e mezza, senza mai entusiasmare più di tanto e risparmiando agli spettatori colpi di scena, praticamente inesistenti. Gli attori se la cavano bene, Ruffalo escluso. Il voto è sufficiente.

Un consiglio: se avete del tempo libero, andate a vederlo, potrebbe piacervi. I contenuti sono buoni ed è davvero intrigante scoprire, minuto dopo minuto, la vita privata di questa coppia omosessuale.

Jikk

Mi scuso per la sinteticità delle recensioni (se così le si possono chiamare) ma, per ovvi motivi di tempo, non ho potuto dilungarmi.

TROPIC THUNDER ***** - Regia di Ben Stiller. Tom Cruise, Jack Black e Ben Stiller fanno crepare dalle risate: divertente.

QUANTUM OF SOLACE ***** - Regia di Marc Forster. Già dal precedente Casinò Royale si era capito che il vero Bond è morto e sepolto ma la buona volontà c’è tutta: discreto.

STRAFUMATI ***** - Regia di David G. Green. Fa ridere: simpatico.

DEATH RACE ***** - Regia di Paul WSAnderson. Corsa all’ultimo sangue in diretta tv il cui unico obbiettivo è eliminare fisicamente gli avversari: adrenalinico.

MAX PAYNE ***** - Regia di John Moore. Tratto dal celebre videogame, Mark Wahlberg impersona il tostissimo detective: riuscito.

MADAGASCAR 2 ***** - Regia di Eric Darnell. Precipitati in Africa nel tentativo di tornare a New York, il Leone Alex ritrova la sua famiglia, da cui, ancora cucciolo, era stato strappato dai bracconieri. A mio parere, questa volta, dopo il grande successo del primo Madagascar, è stata buttata troppo sul sentimentale; solo i pinguini e re Julian fanno fare qualche risata qua e là: deludente.

IL COSMO SUL COMO’ ***** - Regia di Paolo Guerra. Aldo, Giovanni e Giacomo tentano con questo film di ripescare un’impolverata commedia all’italiana ma ne esce un mattone che lascia indifferenti anche i fan più sfegatati del trio: soporifero.

THE SPIRIT ***** - Regia di Frank Miller. Dato che non c’è due senza tre, dopo Sin City e 300, ecco che per Miller arriva un altro successo: paradossale.

Un film di Neil Marshall, con Rhona Mitra, Bob Hoskins, Adrian Lester, Alexander Sidding.

Corre l’anno 2008 quando il virus mortale chiamato il “Mietitore” colpisce la Scozia. Un muro che divide la Gran Bretagna in due viene eretto per evitare che l’epidemia si propaghi sia in Inghilterra che nel resto d’Europa e milioni di scozzesi sono messi in quarantena. Dopo quasi trent’anni un nuovo focolare epidemico si accende a Londra. Il primo ministro inglese decide allora di mandare una truppa speciale in missione segreta oltre il muro, in territorio scozzese, con l’obbiettivo di trovare il vaccino che ha permesso di mantenere in vita forse qualche scozzese, scampato all’epidemia di trent’anni prima. La truppa, guidata dall’agile e bella Eden Sinclair (Rhona Mitra), pensando di trovare pochi ed innocui sopravvissuti all’epidemia, prende l’incarico abbastanza alla leggera, incurante, invece, del pericolo che li sta aspettando…

<<Un bricolage di film horror già visti>>, <<Una brutta copia di “Resident Evil>>, <<Identico a “1997 Fuga da New York”>>. I giudizi negativi non si fanno attendere dalla critica. Un film, a mio parere passabilissimo, viene lapidato senza compassione. E’ vero, è molto simile ad altri film per diversi aspetti: il solito virus che stermina milioni di persone, la truppa in missione che tanto ricorda quella di “Resident Evil”, gli scozzesi regrediti e cannibali che sembrano quelli di “Dredd – La legge sono io” con Silvester Stallone. Non c’è tanto da spaventarsi, questi film si assomigliano un po’ tutti. Poi, in fin dei conti, per ritirare tutte le accuse di plagio basterebbe ascoltare le parole del regista Neil Marshall che descrive la sua ultima fatica come un lungometraggio ispirato a classici del passato molto conosciuti: “1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra” (1971) di Boris Sagal, “I guerrieri della notte” (1979) di Walter Hill e, soprattutto, “1997 Fuga da New York” (1981) di John Carpenter e la trilogia “Mad Max” di George Miller.

Gli attori sanno recitare e se la cavano anche abbastanza bene. L’agente Rhona Mitra e il suo capo Bob Hoskins, il detective Marlowe nel film “Chi ha incastrato Roger Rabbit”, tengono in piedi il film. Sono silenziosi, attenti, sempre allerta e molto simili tra loro. Lei orfana vede nella figura del suo capo-amico una sorta di padre, un esempio e una guida. Insomma, sono una vera squadra.

Peste, zombie, vampiri e chi ne ha più ne metta. Il futuro viene visto da parecchi registi come un disfacimento generale contro il quale poco si può fare. Saranno proprio così male i prossimi decenni? Attenendoci ai film che sono usciti e che stanno uscendo in questi anni di certo non possiamo essere molto ottimisti.

jikk

A presto, con Doomsday e altri film!

jikk e uizz

Un film di Robert Luketic, con Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, Aaron Yoo, Liza Lapira, Jacob Pitts, Josh Gad.

Ben Campbell (Jim Sturgess) è un brillante studente del Mit e abile matematico. Gli occorrono 300.000 dollari per entrare alla facoltà di medicina del college, così, oltre allo studio e agli amici, si dedica ad un lavoro part-time in un negozio di abiti eleganti. Un pomeriggio, mentre da solo studia nella biblioteca della scuola, viene chiamato da un coetaneo ad aggregarsi a un “gruppo di studio” in un’aula dell’istituto. Con qualche sospetto acconsente. Giunto nell’aula trova qualche viso conosciuto come la bella Jill Taylor (Kate Bosworth), la ragazza più bella della scuola, e soprattutto il professor Micky Rosa (Kevin Spacey). Conoscendo le abilità matematiche di Ben, il suo insegnante gli propone di entrare nel gruppo dei giocatori di Blackjack, con il solo scopo di fare soldi nei casinò di Las Vegas. Ben è confuso e chiede spiegazioni non capendo per quale motivo stessero facendo a lui una simile proposta e perché andare a Las Vegas rischiando di perdere soldi e tempo, senza ottenere nessun risultato. Così gli viene spiegato che il gruppo coeso è l’unico modo per vincere sempre e lui, con la sua mente brillante, sarebbe stato un grande componente, forse il migliore. La tattica è semplice. Il gruppo si divide in contatori e giocatori. I contatori siedono ai tavoli da gioco e scommettono piccole somme di denaro iniziando a contare le carte che escono, mentre gli altri, tra cui Ben, attendono il loro segnale per andare ai tavoli. Una volta raggiunti i compari, attraverso un loro linguaggio personale, si comunicano il numero di carte uscito. Un esempio, contatore: <<Che fastidioso questo ANELLO>>, il termine ANELLO secondo il loro linguaggio corrisponde al numero 17; così il giocatore, calcolando le carte che devono ancora uscire a partire dal numero 17, vince raggiungendo il numero 21 (obbiettivo del Blackjack) senza sforare e ottenendo grandi somme di denaro. Ben, qualche giorno dopo la proposta di aggregarsi al gruppo, accetta. Il suo obbiettivo è quello di raggiungere i 300.000 dollari, utili per l’iscrizione a medicina, e poi mollare l’attività. Tutto sembra semplice e chiaro, ma non è così. L’illegalità del loro metodo e l’esigenza di vincere sempre più denaro li porteranno a scontri all’interno del gruppo e a sorti inaspettate…

Diciamo che, visti trailer e locandina, questo film mi ispirava molta fiducia. Parte bene e l’incipit è interessante, i personaggi non se la cavano poi malaccio e tutto sembra filare a meraviglia. Dopo la prima mezzora, però, ancora nulla. Il film non parte e non partirà proprio per nessuna ragione. Gli eventi si susseguono senza toccare minimamente il pubblico, il film è privo suspence e sono assenti colpi di scena degni di nota. Triste ma vero, mi ha deluso molto.

jikk

]]> http://opinionidallaplatea.wordpress.com/2008/05/02/21/feed/ 0 jikk http://opinionidallaplatea.wordpress.com/2008/04/26/finale-alternativo-i-am-legend/ http://opinionidallaplatea.wordpress.com/2008/04/26/finale-alternativo-i-am-legend/#comments Sat, 26 Apr 2008 12:18:08 +0000 jikk http://opinionidallaplatea.wordpress.com/?p=154 ]]> Che il finale di “I am Legend” (qui bloggato) sia stata una delusione così grande da averci convinti a dare un voto complessivo molto basso al film, credo sia un dato di fatto. Proprio per questo nei “contenuti speciali” del DVD da poco uscito è stato inserito un secondo finale, scartato dal regista per far spazio a quello che tutti conosciamo. In fin dei conti deludono entrambi, a voi il giudizio.

Fatemi sapere cosa ne pensate, dopo averlo guardato qui.

jikk

Juno *****

Un film di Jason Reitman, con Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Baterman, Olivia Thiriby, Allison Janney, Rainn Wilson, J. K. Simmons.

Vincitore del premio oscar per la miglior sceneggiatura originale firmata Diablo Cody.

“ Bisognerebbe innamorarsi prima di riprodursi ” , questa è la frase che Juno pronuncia alla fine del film, ed è una frase stupenda. E ’ il frutto di un ’ esperienza durata nove mesi che ha provato sulla sua pelle, un ’ esperienza precoce per una sedicenne del XXI secolo. A causa di un rapporto non protetto con il suo fidanzatino, Juno (Ellen Page) resta incinta. Trova il coraggio e lo confessa ai suoi genitori, tranquillizzandoli anche, da ragazza sveglia come è lei, di aver già trovato una coppia alla quale affidare il nascituro al termine della gravidanza. La matrigna (Allison Janney), sempre molto comprensiva, le ricorda l’alternativa dell’aborto, ma Juno con grande coraggio si rifiuta, ritenendo il suo bambino troppo importante per essere strappato alla vita. La scena più significativa del film vede Juno in coda in una clinica che attende il raschiamento del feto. I sensi di colpa ad un tratto la fanno tornare sui suoi passi e sentendo puzza di anticamera del dentista si alza dalla sedia e corre via, pensando al suo pesciolino che alla quinta settimana di gravidanza ha già le unghie. Un gesto molto nobile che la vedrà scegliere la strada migliore ma anche quella più difficile. Cercherà su una rivista specializzata una coppia in cerca di un bambino da adottare, la osserverà, la ispezionerà e la conoscerà in ogni suo particolare. Farà amicizia con il padre adottivo del suo futuro bimbo (Jason Baterman) e con la madre (Jennifer Garner), così tanto presa dall’idea di avere quel figlio mai nato dal suo corpo da appoggiare la testa al pancione di Juno per sentire i calci e i gridolini del bambino in risposta ai rumori esterni. Queste scene sono dedicate a coloro che pongono l’ inizio della vita al momento del parto. E’ provato che il bambino nella pancia della madre emetta suoni, pianga, scalci, abbia il singhiozzo, rida ecc, basta chiedere a chi ha passato nove mesi con il dono più bello che la vita possa farci dentro di sé, proprio come Juno. Il suo fidanzatino (Michael Cera) però non fa tanto una bella figura lavandosene un po’ le mani. Lui è ingenuo e immaturo rispetto a Juno, anche se suo coetaneo. Non vuole che si sappia in giro che è il padre del bambino e prende le distanze fino a quando la ragazza non decide di dare il pesciolino in affidamento dopo la nascita. Noi maschi siamo dei mascalzoni, capaci solo di fuggire da situazioni complesse come questa e di scaricare ogni responsabilità sulla compagna, scordando, ahimè, che un figlio lo si concepisce in coppia. La donna, abbandonata spesso e volentieri dall’ uomo e priva di aiuti finanziari e affettivi dagli appositi centri, decide soventemente per il raschiamento del feto. Non bisogna stupirsi quindi quando si sente dire che l ’ aborto sia fondamentalmente maschio. Siamo noi i primi a spingere verso questa semplice ma ingiusta soluzione la nostra compagna incinta. E’ proprio vero che la donna diventa madre quando concepisce il bimbo, mentre purtroppo il maschio si sente davvero padre solo al momento del parto.

Detto ciò non trovo giusto fare politica contro l’aborto in un blog dedicato al cinema, così mi limito solamente ad ammirare il personaggio di Juno di cui mi sono innamorato, il suo coraggio e il suo amore per la vita. Il film non avrà un finale così scontato come starete pensando ora, ma è tutto da scoprire. Farà sorridere, piangere, emozionare e soprattutto ragionare e pensare molto. Insomma, è da gustare dall’inizio ai titoli di coda.

Vincitore alla Festa del cinema a Roma, candidato a quattro premi Oscar e premiato con una statuetta per la miglior sceneggiatura, firmata dall’esordiente Diablo Cody, “ JUNO ” è un film che ha avuto un grandissimo successo in tutto il mondo (è il film indipendente di maggior successo della storia, con oltre 200 milioni di dollari di incasso mondiale) e, leggendo qua e là i voti della critica, sono certo che nei prossimi giorni verrà molto apprezzato anche il Italia.

Un film di James Gray con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes e Robert Duvall

Un film che mi aveva inspirato grandi aspettative…e che invece mi ha un po’ deluso vediamo perché: la trama è banale, okay, me lo aspettavo: due fratelli, figli di un grande poliziotto, uno che ha intrapreso la strada del padre (Joe), mentre l’altro (Bobby) più immaturo gestisce un nightclub ed è fidanzato con una portoricana (Amada) interpretata niente popò di meno che da Eva Mendes; infatti la scena hot iniziale è molto piccante (per i più maliziosi: la Mendes lascia addirittura intravedere un capezzolo) e la prima mezz’ora in generale mi è sembrata la parte più riuscita del film. Dopo che Joe subisce un attentato, però, il film cambia radicalmente registro: innanzitutto Bobby cambia completamente carattere (il che sarebbe anche plausibile se non avvenisse nel giro di mezzo secondo!) e poi l’intero film prende una brutta piega, i ritmi diventano lenti (inseguimento escluso), le battute prevedibili e regna una tristezza da tragedia, finendo per assomigliare a Cassandra’s dream e Onora il padre e la madre.

Insomma se come me vi aspettavate un film tamarro, rimarrete delusi. Non che abbia qualcosa contro i film drammatici, però visto che quelli con due fratelli come protagonisti ultimamente vanno di moda, secondo me la scelta di un genere meno impegnato come quello dell’azione sarebbe stata una carta vincente. Anche perché, come ho già detto, mi sembra che la prima mezz’ora regga molto bene. Peccato.

di Sindney Lumet, con Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Aleksa Palladino, Michael Shannon, Amy Ryan, Sarah Livingston, Rosemary Harris.

Andy (Philip Hoffman) e Hank (Ethan Hawke) sono due fratelli che per motivi differenti si trovano ad avere un enorme bisogno di denaro. Il primo è uno dei soci di un grande studio associato e passa la sua giornata tra l’ufficio, il letto in compagnia della moglie (Marisa Tomei), spesso e volentieri con sedere e seno al vento, e la casa di un ricco asiatico a farsi siringhe di eroina a caro prezzo. Hawke invece è impiegato nello studio del fratello, è divorziato e, non avendo un soldo, non po’ pagare neppure gli alimenti all’ex moglie. Due persone completamente diverse collegate tra loro dal legame famigliare, dal bisogno di denaro e dalla bella Marisa Tomei che, pur essendo la moglie di Andy, non si fa problemi a fare visita al più giovane Hank ogni giovedì.

Un giorno i due decidono di fare un colpo ad una gioielleria per potersi arricchire. La gioielleria non è scelta a caso, è quella dei loro genitori (Albert Finney e Amy Ryan). Il piano è semplice: Hank sarebbe entrato incappucciato, con una pistola giocattolo in mano e avrebbe rubato in pochi minuti tutti i gioielli. I genitori, assicurati, non avrebbero perso nemmeno un quattrino e i due fratelli si sarebbero divisi il ricavato. Ma qualcosa non andrà nel verso giusto e da quel giorno la loro vita non sarà più la stessa…

Un film drammatico molto interessante. Anticipazioni e flashback ci mostrano i fatti prima e dopo la rapina, la presenza di effetti sonori solo nei frangenti di suspence rende il tutto più emozionante e coinvolgente. Magistrale è l’interpretazione del fratello maggiore Andy da parte di Philip Seymour Hoffman, già candidato all’oscar come Miglior Attore non protagonista per il film “La guerra di Charlie Wilson” (film recensito in questo blog, ndr). Buona recitazione anche da parte di Albert Finney, lucido ed elegante come sempre nonostante l’anzianità.

Questo film ricorda vagamente il recente “Cassandra’s dream” di Woody Allen, con l’enorme differenza che la coppia fraterna McGregor-Farell non resse la scena nemmeno dieci minuti a causa della mancanza di una figura forte, qui impersonata da Hoffman.